Invitația păpușilor...
Nu mai intrasem demult în Galeria ”Căminul Artei”, deși clădirea se află în drum spre serviciu. Însă, în treacăt, mă opream uneori, mă uitam la numele autorilor, la exponatele din vitrină, le analizam câteva minute, apoi mă grăbeam spre locul de muncă...
Acum câteva zile însă, mi-a bătut inima mai tare. Erau expuse niște păpuși create manual . Gândul m-a teleportat instant în copilărie, când mama, neavând bani să ne cumpere jucării , crea astfel de păpuși, le îmbrăca în resturi textile, desenându-le chipul cu creioane colorate. Cui îi venise ideea aceasta atât de originală, atât de emoțională și pură? Pe afiș, am căutat autorul. Era o fată: Luminița Gliga.
M-am uitat la perioada în care expoziția va fi deschisă : 6-19 august 2021. Ah, nu mai era mult! Aș fi intrat atunci, dar la ora aceea matinală, Galeria era închisă. M-am mai uitat o dată la aceste mici opere de artă, la felul în care au fost lucrate. Erau atât de speciale, unice, încântătoare. Nu semănau una cu cealaltă. Probabil, artista a transmis fiecăreia starea, emoția și gândurile pe care le-a avut în momentul în care le-a creat.
Fascinată de aceste păpuși, care trezeau în mine amintiri din copilărie puternice, nu m-am uitat mai departe în sala de expoziție. Am presupus că înăuntru sunt mult mai multe astfel de păpuși. Mi-am propus ca, la terminarea programului de muncă, să vizitez expoziția... Păpușile mă invitaseră deja...
” Eu sunt autoarea!”
Pe la orele 18, ies de la serviciu, o iau pe drumul păpușilor și ajung rapid la Galeria ” Căminul Artei” . Ușa este larg deschisă, așteptându-mă parcă. Îmi fac curaj și intru. Programul este pe sfârșite și aici, dar măcar să-mi fac o idee. Ridic privirea și observ pereții plini de picturi. O explozie de culoare . Parcă aș fi aterizat undeva deasupra lumii, într-o energie care mă învăluie în dulceața ei, ștergându-mi instant orice gând lumesc ce ar vrea să interfereze...
Cam pe la jumătatea sălii, observ că sunt privită de trei ființe. Trei doamne, având jumătate de chip acoperit de mască...Ah, suntem în pandemie! Îmi ridic repede masca, pe care o port la gât ca pe un accesoriu, dau bună seara de la distanță și încep a privi lucrările. Atât de vii, de speciale, de tulburătoare! Simt nevoia să fac câteva poze și mă apropii de cele trei doamne, întrebându-le dacă am voie. Da, îmi răspund toate trei. Întreb dacă vreuna dintre ele este autoarea. Și da, una dintre ele, o fată blondă, cu privirea caldă ca energia acelui spațiu, îmi spune:” eu sunt autoarea!” Aflu că celelalte două doamne sunt mama și sora artistei. Starea generală este una de bucurie ... În mijlocul acestei stări speciale o întreb pe Luminița Gliga dacă ar fi de acord ca, după ce vizitez expoziția, să-mi răspundă la câteva întrebări, fiindcă aș face un mic articol pentru blogul meu. Sigur că da!
Momentul adevărului - față în față cu artista!!!
- PERIPLU ȘI REFLECȚIE ! De ce acest titlu?
- Este o expoziție gândită încă din perioada pandemiei , perioadă prin care am trecut cu toții foarte greu. Inspirația vine de la călătoriile pe care le-am făcut cu expozițiile mele , în țară și în străinătate. Ideea acestei expoziții este dublă: pe de o parte, călătoria în sine, iar pe de altă parte, o întoarcere în timp în anii copilăriei mele. De aceea, în această expoziție sunt câteva calupuri de lucrări, diferite ca mod de execuție. Unele sunt picturi, altele sunt asamblaje , colaje textile , păpuși pictate - toate au fost niște experimente pe care le-am realizat din cauza sau datorită pandemiei.
” Voiajul e reînnoirea individului”
Iată ce am găsit despre însemnătatea călătoriilor, în broșura pe care artista mi-a oferit-o . Textul aparține filosofului și criticului Al. I. Brumaru, care a scris prefața cărții ” Poeme călătoare”, autor Ioan Gliga, omul care a însoțit-o pe Luminița Gliga la expozițiile pe care aceasta le-a avut în țară și în străinătate: ” călătoria este o reînnoire: ne reînnoim sufletul , spiritul, însă reînnoirea va cuprinde și ceea ce atârnă mai greu în firea noastră – deprinderile, purtarea, năravurile, moravurile. Voiajul e reînnoirea individului (...). Voiajul în depărtări e și o căutare de sine, o punere la încercare a ființei”.
- Să înțeleg că ați cumulat călătoriile exterioare cu cele interioare, prezentul cu amintirile, și ati creat un vis feeric în care ne permiteți și nouă să intrăm...
- Da! De fapt, ele se întrepătrund...Lumile... călătoriile... se întrepătrund. Ideea de călătorie asociată cu experiența, trăirile și amintirile frumoase pe care le-am acumulat au dat naștere acestor lucrări.
- Cumva experiența exterioară a activat ceva în interiorul dumneavoastră care v-a inspirat să scoateți la lumină o lume interioară extraordinară? Atâta culoare ... avem aici chiar și o parte din Veneția ...
- Da, da, da!
( Ea râde și aprobă fiecare cuvânt al întrebării sau mirării mele. Ce bine că ești, Luminița Gliga!, îmi spun, felicitându-mă că am avut inspirația să intru și să o cunosc. În acel moment , am simțit o energie atât de benefică, parcă ni s-ar fi deschis sufletele și s-ar fi bucurat împreună , ca niște prunci ce descoperă minunile universului. Am avut impresia că autoarea însăși m-ar fi luat de mână să îmi arate creația sa , mirată că eu am putut să intru prin lucrările ei, în propriu-i suflet. Nu pot să spun decât că totul este splendid. Pare atât de încântată de încântarea mea încât orice cuvânt adăugat momentului ar produce durere energiei care s-a creat în acele clipe).
Culoarea și lumina stăpânesc forma
Despre opera Luminiței Gliga: ” Fiecare pictură este o ”poartă” prin care privitorul poate pătrunde și poate să se detașeze pentru câteva clipe de realul pe care îl cunoaște , într-o lume recreată a luminii și culorii . În universul picturilor , colțuri de lumi paradisiace ( compuse din motive ce amintesc de elemente vegetale și citadine ), culoarea și lumina stăpânesc forma” ( fragment din broșura expoziției).
Momentul de inspirație
- Am selectat două lucrări, într-un fel contrastante, despre care aș vrea să-mi spuneți câteva cuvinte. Acestea sunt : ”Repaus” și ”Galop”.
- Repaus...Interesant că ați ales această lucrare. Punctul de plecare al acestei lucrări este o pasăre care stătea pe o creangă în fața mea, pe care am urmărit-o minute în șir. Acesta a fost momentul inspirației... Am început prin a face schițele pentru această compoziție. Îmi place să urmăresc dialogul care se va întrupa între privitor și lucrare. Îmi place să observ ce se întâmplă între privitor și lucrările mele. Îmi doresc să existe un dialog , să îl acapareze pentru câteva momente, să îl scoată din realitatea lui ... de aici și ideea de repaus, de poziția păsării pe care am ales-o în această compoziție .
(În momentul acela, mi-a venit să spun: privitorule, stai! În următorul pas, sunt eu!) Zic, lucrarea este splendidă! Ea râde , eu râd. Ea zice, da, da, da...)
- Și ”Galop”?
- Galop... Tema este cea a legăturii dintre cal și om , idee care m-a impresionat mereu. Această compoziție face parte dintr-o serie mai mare de lucrări. Aici avem doar un detaliu, respectiv un picior de cal. Pentru această temă, am studiat foarte multe fotografii de război, în special din anul 1918.
- Sunt cumva energia calului si a omului unite pentru un scop comun?
- Cam așa ceva.
Bonus: Medieval Story
În partea stângă a mea se află un tablou, o lucrare care parcă mă trage de mânecă.
- Ce să fac, lucrarea aceasta ”Medieval Story”, nu-mi dă pace. Spuneți-mi câteva cuvinte despre ea.
- Lucrarea aceasta trebuia expusă la Salonul de Artă Medievală care, din păcate, nu s-a ținut în perioada pandemiei. De aceea mi-am permis să o aduc în expozițiile personale . Este o lucrare care pleacă tot de la legătura dintre om și cal... Sunt și niște simboluri medievale ... Aici vreau să las privitorul să descopere traseul de vizualizare a acestor simboluri îmbinate în această compoziție : crinul, pasărea , calul, cetatea medievală, etc.
Asamblaje cu încărcătură emoțională mare
- Mă îndrept cu privirea spre perimetrul cu lucrări aplicate și spun: în zona aceea sunt niște lucrări magnifice... Sunt niște compoziții uimitoare, îți iau ochii prin culoare și strălucire. Cum v-a venit o astfel de idee?
- Sunt asamblaje pe care le-am creat în perioada pandemiei. Este pentru prima dată când experimentez așa ceva. Acestea conțin tot felul de obiecte, unele sunt chiar din copilăria mea. De aceea au o încărcătură emoțională mare . Așa că m-am gândit să le asamblez în niște compoziții din care să nu lipsească totuși pictura. Culoarea nu poate lipsi din nicio lucrare.
- Și păpușile? Ce minuni!
- Da, sunt 15 păpuși care fac trimitere la anii mei de copilărie. N-am reușit să le fac pe toate să aibă aceeași stare. Foarte multă lume-mi spune că sunt diferite...
Mă interesează prețul. Practic,nu?
- Expoziția este cu vânzare?
- Da. Îmi doresc foarte mult ca lucrările mele să circule și să fie văzute de cât mai multă lume ...
- Poate printre cei care vă admiră lucrările sunt și unii care ar dori să cumpere. Care este prețul lor?
- Prețurile lucrărilor pornesc de la 100 de euro și pot ajunge la câteva mii, în funcție de complexitatea lucrării alese.
- Păpușile sunt de vânzare ?
- Da, și ele sunt de vânzare. Prețul unei păpuși este de 150 lei .
- Vreți să transmiteți un mesaj lumii?
- Mi-aș dori foarte mult ca oamenii să se gândească că totuși este nevoie și de hrană spirituală. Arta poate să ofere bucurie și detașare de nebunia pe care-o trăim în viața de zi cu zi...
Despre Luminița Gliga
Reinterpretări subiective...
” Creațiile Luminiței Gliga reprezintă reinterpretări subiective ale unor alter-realități construite prin raporturi supradimensionale între culoare și formă. Bazate pe expresivitatea culorii , picturile se definesc printr-o notă a narativului caracteristică expresionismului abstract” ( fragment extras din broșura primită de la autoare, pagina 1).
Artist și operă – un tot unitar
Academician Răzvan Theodorescu : ” Dacă între artist și operă pot fi uneori perfecte corespondențe, atunci Luminița Gliga este o pildă vie a unei asemenea realități. Armonioasă în acordurile cromatice ale compozițiilor sale în acrylic pe pânză și cu un duct al desenului plin de eleganță, dar armonioasă și elegantă chiar în făptura ei morală , încă tânăra artistă - scriam cu ani în urmă –” își trăiește cu jubilație cufundarea în natură și cultură ” ( Album Fragmentarium Abstract, Album, Editura Libris , pagina 5).
Un artist magic
Ruthie Tucker , director executiv și curator la Galeria Amsterdam Whitney : ” Apropiindu-ne de opera sa într-o manieră măsurată, gânditoare, tablourile Luminiței Gliga rezonează cu semnificația profundă și dinamică. Un adagio de culoare și linie conlucrează pentru a crea o forță cinetică. Lucrările multicolore sunt fiecare o lume aparte , invitându-ne să vedem fiecare lucrare de artă ca pe un spectru viu, care respiră, viu în mediul înconjurător al pânzei (...). Recunoscută ca fiind un artist magic , paleta expresivă a Luminiței Gliga oferă senzații spirituale vizuale ale bucuriei de a trăi. Creativă și individualistă, pânzele spectrale ale Luminiței Gliga au fost prezentate în numeroase expoziții de succes și în colecții de prestigiu din întreaga lume și sunt prețuite la nivel mondial , atât în colecții private cât și în colecții publice” ( Album Fragmentarium Abstract, Album, Editura Libris, pagina 6).
Georgeta Istrate
P.S. Am plecat de la expoziție cu toate ingredientele necesare unui articol pentru blogul meu: micul interviu pe care artista mi l-a dat ; o broșură cu informații foarte importante despre autoare și un album cu dedicație, în care am găsit părerile unor cunoscători în domeniul artei. Având în vedere că eu am un stil de scris un pic emoțional și că nu sunt critic de artă, celelalte două ingrediente erau vitale pentru alcătuirea textului. Le-am amestecat pe toate și ... asta a ieșit!
A, și încă ceva. Fotografiile, oricât de bine ar fi făcute, nu se compară cu emoția care se declanșează în momentul în care te afli în fața unei lucrări de Luminița Gliga. Energia acestor opere de artă te respiră, te îmbrățișează, ai impresia că au propria viață.
P.S. Fotografiile din acest articol sunt parțial făcute de mine, altele sunt descărcate de pe pagina de Facebook a artistei - https://www.facebook.com/luminita.gliga, iar imaginea artistei de la începutul materialului este fotografiată de pe albumul pe care l-am primit.
Niciun comentariu:
Trimiteți un comentariu