Tinerii geniali ai României - Corina Taraş-Lungu

       Am achiziţionat  de curând cartea  EUROSTUDII Vol. I. Incursiuni în vârstele Europei,  apărută  la Editura Universităţii din Bucureşti. După ce am citit-o, m-am gândit să scriu câteva cuvinte despre fiecare articol şi să dau două-trei citate  care să ilustreze, pe scurt, tema abordată. 



     Volumul este  alcătuit dintr-o serie de comunicări ştiinţifice susţinute la colocviile Eurostudii ale Facultăţii de Litere a Universităţii din Bucureşti. Coordonatorii  sunt Simona Drăgan şi Constantin Emil Bucur.


Autor: Corina Taraș-Lungu 
Universitatea din București 

Tema:  

   REPREZENTĂRI ALE INSTANȚEI PATERNE ÎN LITERATURA LUI FRANZ KAFKA. REPERE PSIHANALITICE



       Articolul Corinei Taraș-Lungu este cuprins între paginile 181 - 198, din volumul :”Eurostudii – Incursiuni în vârstele Europei”


     Un subiect fierbinte


     În acest articol,  Corina Taraş Lungu propune un demers analitic privitor la viața particulară a lui Kafka, bazându-se în mod special pe relația scriitorului cu tatăl său. Cu ajutorul bibliografiei selectate, autoarea scoate în evidenţă  influenţa inhibitoare, profund negativă a copilului Franz în comunicarea cu părintele de acelaşi sex. Aceasta a avut  consecinţe majore care i-au marcat întreaga   viaţă, inclusiv opera literară. Prin comportamentul său dur, autoritar şi egocentric, tatăl -  o figură tiranică-  , neînţelegând firea visătoare a fiului, îi marchează existenţa atât de profund, încât Franz nu-şi revine niciodată din sentimentul de marginalizare şi teamă. Surprinzător este faptul că din tot acest iad sufletesc se naşte o operă literară fără egal. 

   Franz , care nu a avut o viaţă prea uşoară, s-a simţit continuu mutilat emoţional din cauza incompatibilităţii cu tatăl său.  Un spirit rătăcit, prin lumea aceasta şi prin labirinturile operei sale literare, amprentată profund de propriile abisuri...  


  Mai jos redau câteva citate din lucrarea Corinei. Un articol ce merită citit şi aprofundat ca pe un studiu de caz, cercetat cu lucrările lui Kafka în faţă. Desigur, pentru cei interesaţi ... 





Artisul foamei 


Sursa imaginii: https://ro.wikipedia.org/wiki/Franz_Kafka



      "În literatura pe care a scris-o, portretul său de impostor este redat poate cel mai concret de către artistul foamei, care disprețuia publicul, fiind nepăsător față de el, dar care era afectat cel mai mult de modul în care spectatorii sau paznicii îl desconsiderau. Mania flămânzirii exhibiționiste îl îndeamnă să-și concedieze impresarul cu ajutorul căruia își clădise întreaga carieră și să se angajeze la un mare circ, frecventat de un număr imens de oameni, fapt care ne relevă dependența acestuia față de public. Artistul foamei, asemenea lui Kafka, reprezintă portretizarea unui martir, dar nu în sensul infometării, ci al nemulțumirii față de sine și față de lumea incapabilă să îl înțeleagă și să îl ia în serios. Este ceea ce îl face să se simtă «un obstacol în drumul spre grajduri», un om pe care, în mod paradoxal, «lumea îl înșela cu privire la răsplată». Putem afirma că artistul foamei nu simțea nicio limită pentru puterea sa de flămânzire și chiar putem spune că slăbea nu numai pentru că nu mânca, ci și din cauza nemulțumirii față de sine însuși. 

     Onoarea meseriei despre care ne vorbește naratorul, nu izvorăște din dorința de înfometare, ci mai degrabă din nevoia de a face ceva care să uimească, de a se depăși pe sine cu orice preț. Dar nici acest lucru nu însemna pentru el o ambiție reală și nu reprezenta un factor determinant al carierei sale, ci mai degrabă protagonistul devine artist al foamei în mod firesc «n-am putut găsi mâncarea care să-mi placă. Dacă aș fi găsit-o, crede-mă că n-aș fi făcut atâta vâlvă, ci aș fi mâncat pe săturate, ca tine și ca toți ceilalți»
    Cu alte cuvinte, la finalul vieții, artistul se autodenunță, iar meseria sa este tratată în cheia banalului, ca și întreaga existență care i se suprapune acesteia. Îl regăsim cu ușurință pe Kafka - omul în acest artist al foamei, întrucât își reproșează de multe ori incapacitatea sa de a-și canaliza forțele pentru a-și îndeplini idealul" (pagina 182).


Complexul de impostură

    "Distanța dintre Eu și Idealul Eului creează sentimente de rușine și culpabilitate, care stau la baza sentimentului de impostură însuși. Acest sentiment acaparează în cazul său atât aspectul social, cât și reprezentarea de sine, prin subestimarea propriilor valori și supraestimarea celorlalți, dar în special a tatălui. Blocajul apare, deci, ca rezultat al analizei capacităților proprii, funcționând sub forma unui raționament de tipul : sunt prea... ca să fac..., de unde se naște ceea ce poartă numele de "complex de impostură".
   Acest complex îl face pe individ să fluctueze între modurile în care se autodefinește, între dorințele sale reale și angoasele insurmontabile, între stările de activitate și pasivitate, care vor sfârși prin eșecul Idealului Eului ca rezultat al cedării în fața elementelor contrare "( pagina 183).


Ipostaze în antiteză 

  " Prin identificarea cu artistul foamei, Kafka confirmă prin mijloace literare concepțiile tatălui său, declarându-se indirect «nebunul noii generații a familiei, nebunul ajustat oarecum după nevoile unei alte epoci». Nu întâmplător artistul foamei este înlocuit la sfârșit cu o panteră tănâră, care prin forța dinților săi inspiră spectatorilor poftă de viață și o nelimitată libertate, cu a cărei putere și vivacitate nici măcar publicul, neclintit din preajma cuștii sale, nu pare să poată ține pasul. Alăturarea antitetică a celor două ipostaze a non-adaptativului și, respectiv, a evolutivului are efectul de a condamna primul caz, pasiv, prin comparație cu coloratura și provocarea celui de-al doilea " (pagina 184).

Tinerii geniali ai României - Iulia Vucmanovici


        Am lecturat  de curând cartea  EUROSTUDII Vol. I. Incursiuni în vârstele Europei, care a apărut la Editura Universităţii din Bucureşti. După ce am citit-o, m-am gândit să scriu câteva cuvinte despre fiecare articol şi să dau două-trei citate  care să ilustreze, pe scurt, tema abordată. 



     Volumul este  alcătuit dintr-o serie de comunicări ştiinţifice susţinute la colocviile Eurostudii ale Facultăţii de Litere a Universităţii din Bucureşti. Coordonatorii  sunt Simona Drăgan şi Constantin Emil Bucur.


Imagine lansare carte


Autor: Iulia Vucmanovici
Universitatea  Națională de Arte din București 


Tema:  ANIVERSAREA UNEI PRIETENII : PALLADY ŞI MATISSE 


  Articolul Iuliei Vucmanovici este cuprins între paginile 171 și 180  din volumul :”Eurostudii – Incursiuni în vârstele Europei".



Fotografiile care fac trimitere la Theodor Pallady sunt din arhiva personală şi sunt realizate în Galeria de Artă Românească a Muzeului de Artă al României. Acest bust este realizat de sculptorul Gheorghe Anghel şi îl reprezintă pe Theodor Pallady.


O fereastră către sufletele celor doi artişti 

       La Muzeul de Artă al României se află câteva lucrări semnate de pictorul român Theodor Pallady. Le admir foarte des și, de fiecare dată, am senzația unei perdele de mătase care-mi alunecă prin labirintul privirii direct în suflet. Culorile sunt foarte deschise, transparente, unele aproape şterse de lumina palidă și suavă creată pe materialul artistului. De multe ori, am avut  senzaţia că trăirea pictorului a fost transpusă atât de spiritualizat, încât lumea noastră abia percepe imaginile artei sale. Parcă ar vrea și nu ar vrea să-l ghicești, parcă se joacă de-a v-ați ascunselea cu noi. Este fascinant, căci nu te saturi niciodată de acest joc.

    Mărturisesc, am fost plăcut surprinsă de tema aleasă de Iulia şi , după ce  i-am citit materialul, m-am simţit mai bogată din foarte multe  puncte de vedere.

     Nu ştiam amănunte despre prietenia lui Theodor Pallady cu Henri Matisse însă acum, după ce am analizat-o îndeaproape, o pot cataloga ca pe un fenomen ce a meritat trăit, experimentat . Sigur că pentru ei a fost ceva extraordinar, însă eu apreciez din punct de vedere al spectatorului, al cititorului, al omului care cercetează sensurile mai mult sau mai puțin ascunse ale geniului care-i stăpânea. Din scrisorile lor, din care Iulia a citat o parte, am avut senzația deschiderii unei  ferestre către sufletele celor doi mari artişti. Există o nobleţe transpusă în cuvintele scrise pe înţelesul tuturor, care te învăluie cu o energie benefică, îţi dau un impuls de a scoate ce-i mai bun din tine.

    Mai jos, am să las citatele să curgă, spre încântarea celor care apreciază operele celor doi titani ai artei universale.

Sursa imaginii: https://www.britannica.com/biography/Henri-Matisse

După 15 ani...

      "Abia în cadrul expoziției ce marca 15 ani de la dispariția lui Matisse, s-au putut regăsi laolaltă, în premieră pentru istoria artei, portretele pe care Henri Matisse și Theodor Pallady și le-au făcut reciproc în anul 1939, înaintea declanșării războiului și a evenimentelor istorice care aveau să pună capăt șederii lui Theodor Pallady la Paris, în Place Dauphine no. 12 și astfel, întrevederilor pictorului român cu vechiul său camarad de atelier și de studiu al artelor plastice (...) În pofida vechimii și a profunzimii legăturii lor, cei doi pictori nu își alăturaseră simezele niciodată, nici chiar în calitate de studenți ai aceluiași profesor, în cadrul vreunei expoziții de grup" (pagina 171).


Prieteni buni, distanță în profesie

    "Vreme de șase ani de frecventare a atelierului parizian, relația li se sudase într-o amiciție puternică, datorată unei puternice afinități spirituale. Au fost despărțiti de doi simetrici ani, atât la momentul nașterii cât și la cel al morții ( născut în 1869, Matisse a trecut în neființă în 1954, Pallady născându-se cu doi ani mai târziu și supraviețuind-i prietenului său tot atâția. Este cea mai strânsă relație de camaraderie dintre toate cele stabilite de Pallady cu restul elevilor din cadrul atelierului de studii al lui Gustave Moreau. Relația dintre Pallady și Matisse avea să rămână una de prietenie până la sfârșitul lor lumesc"(pagina 172).






Proba adevăratei camaraderii

      " Începând cu finele anului 1939, cursul istoriei avea să sublimeze legătura lor într-una strict epistolară, făcând-o poate cu atât mai apropiată, căci pictorii corespondaseră și în Franța, în 1939  și începutul anului 1940, dar abia odată cu părăsirea Franței de către Pallady, corespondența celor doi frați de breaslă va înfrunta «uriașele perdele de foc» ale războiului, ca și cenzura Wermacht-ului, exercitată atât în Franța, cât și în România, făcând astfel proba adevăratei camaraderii. După război, istoria și-a primit tributul acestei vechi prietenii, sacrificată de noul regim comunist din România. Legătura celor doi prieteni a fost împiedicată de cenzura comunistă până în 1954, anul morții lui Matisse "(pagina 172).

" Bătrâne camarad, revino! "


Sursa imaginii:https://ro.wikipedia.org/wiki/Henri_Matisse

       "Ultima dintre scrisori îi aparține lui Matisse, fiind datată olograf de expeditor pe data de 7 martie 1946. Prin această ultimă scrisoare Matisse îl cheamă pe Pallady înapoi, la Paris :" Dragă prietene, grăbește-te să vii la Paris (...). Revino! (...) Îți spun încă o dată, bătrâne camarad, revino!"
   Cei doi prieteni nu doar că nu se vor mai regăsi niciodată în capitala Franței, dar nici nu vor mai comunica. Schimbul epistolar se petrece, așadar, în perioada 1939 - 1946.



Harta nordului Franței mele

       În 1940, plecarea lui Pallady către țară fusese precedată de îndelungi ezitări, ce pot fi privite retroactiv ca semne ale unui întunecat presentiment. Reîntoarcerea în România urma a fi temporară. Ea se datora participării pictorului român la propria expoziție retrospectivă de la Ateneu, din 2-30 mai 1940. Descinderea bucureșteană nu a fost bănuită ca fiind definitivă. Ulterior, Theodor Pallady nu a mai obținut niciodată permisiunea de a părăsi România. O notiță de vineri 11 august, din cuprinsul agendei sale din 1944 purtând mențiunea «Harta nordului Franței mele», lasă să se întrevadă nostalgia după Franța cea îndepărtată nu doar prin schița segmentului de coastă dintre Le Havre și St. Nazaire, ci și prin sublinierea ce aparține pictorului ("mele"), ca și prin adăugirea «şi multe alte colțișoare pe care nu le voi revedea niciodată!!! Rămășițe din viața mea defunctă»" (paginile 172 - 173).


Jocul sorţii şi capriciul istoriei

       "Din 1939 și până în 1944, legătura dintre Pallady și Matisse a fost doar epistolară. Mai apoi, ea s-a văzut definitiv întreruptă prin jocul sorții și capriciul istoriei. Deși scurt, dialogul epistolar a fost intens. Integrala scrisorilor s-a dovedit valoroasă prin informația furnizată asupra vieții cotidiene a pictorilor, ca și asupra genezei câtorva dintre tablourile lor.



3 variante de ie  românească, autor Henri Matisse. Sursa imaginilor:https://www.icr.ro/paris/ia-romaneasca-in-pictura/fr


    Aflăm despre tabloul lui Henri Matisse, Visul, că a fost pictat într-un an de zile, iar despre tabloul Bluza românească că a constituit obiectul frământărilor artistice din decembrie 1939 până în mai 1940"(pagina 173).

  Epistolele  celor doi prieteni - izvor istoric asupra ideilor artistice

        " Materialul epistolar nu este doar un interesant document anecdotic, ci și un important izvor istoric asupra ideilor artistice îmbrățișate de cei doi pictori. Multe dintre scrisori atestă convingerea estetică a lui Pallady, care privilegia desenul în raport cu culoarea, într-un mod care îl situa pe o poziție antinomică față de cea a prietenului Matisse. Polemizând asupra primatui desenului sau al culorii în cadrul operei de artă, cei doi au făcut-o inclusiv concret, prin exemple plastice. Astfel, una dintre lucrări, intitulată Scoică pe o masă de marmură, este replicată de Pallady după indicațiile coloristice și de încadrare spațială venite pe cale epistolară din partea lui Henri Matisse "(pagina 173).

Absența oricărei adversități



          " Rezultatele sunt apropiate, semn al unei adevărate telepatii plastice. Opozițiile formale nu puteau fi, deci, decât prilejul confruntării fiecăruia dintre pictori cu propriul sine artistic. Ca dovadă a absenței oricărei adversități, Matisse însuși sfârșește prin a exprima păreri asemănătoare celor ale lui Pallady, scriind conservatorului Muzeului din Philadelphia, Henri Clifford că «dacă desenul aparține domeniului Spiritului, iar culoarea Senzației, trebuie în primul rând să desenezi ca să-ți cultivi spiritul, pentru a putea călăuzi culoarea pe drumul senzației». Theodor Pallady avea cu atât mai puține motive să se abată de la convingerea de o viață în privința primatului desenului, întărită în jurnalul intim din 1941 și în fulgurantele notițe care s-au păstrat în agenda din 1944, notesul albastru 1949 - 1951 și caietul roz" (pagina 174).

Crâmpeie din scrisori

Sâmbătă, 3 mai :

 "Desenul e maniera de a vedea forma (Degas). Valérie spune că nu înțelege ce înseamnă asta. Cred că asta înseamnă exact ceea ce a spus (D), adică să vezi caracterul, curățat... esențialul cu toate amănuntele subordonate, depășite... Egiptenii care tind către etern...Grecii, către particular "(pagina 174).

Duminică, 14 septembrie :

Răspuns lui Matisse și lui Rouveyre

" Mă rotesc ca un cal de arie prin odaia mea de hotel în care florile se ofilesc în vase, în care fructele putrezesc în compotieră, fără să mă mai decid să le pictez. De-altminteri, nu se găsește până... Ei și! Nu ajunge oare să desenezi? Nu este desenul esențialul?" (pagina 174)



Culoarea fără formă...
      "Camilian Demetrescu citează cuvintele scrise lui Pallady de pe spatele unui desen de la Cassis "Culoarea fără formă duce la impresia de confuzie" (pagina 175).




 

 Diferenţierea între operele celor doi artişti...

       " În cadrul evenimentelor culturale din cadrul Sezonului România - Franța, opera palladiană se impune a fi onest privită și corect delimitată de cea matissiană, observând că, oricât de favorabilă, onorantă și bine intenționată ar fi asocierea lui Pallady cu Matisse, pe temeiul unei firești relații umane, aceasta nu trebuie să devină concesie pentru pictorul român a cărui creație nu s-a bucurat de tot atâta recunoaștere ca și cea de care a beneficiat camaradul său francez. Plastica palladiană se impune dezînvestită de meritele celebrului său comiliton și de toate accentele de notorietate ale operei acestuia, inclusiv pentru observarea și afirmarea valențelor intrinseci palladiene. Diferențierea între operele celor doi artiști este cu atât mai facilă cu cât contrastul dintre desenatorul Pallady și coloristul Matisse este evident din punct de vedere stilistic. Deosebirea este confirmată, în plus, de crezul artistic al ambilor pictori (acela ce rezultă din schimbul scrisorilor lor, acum integral cunoscute). În plus, valoarea lui Pallady nu are nevoie de validare. Opera lui deține o valoare proprie, independentă de cea a faimosului său prieten. Importanța operei palladiene rezidă în valoarea ei spirituală, calea plastică fiind pentru omul Pallady un drum inițiatic, asumat în toate consecințele singularității şi singurătății lui "(paginile 176 - 177).


 Experienţele modernităţii respinse

  " E important de observat că nu atât Pallady a refuzat experiențele modernității - venite în abundență către el, din întregul mediu parizian, atât de copios frecventat -, cât el însuși s-a refuzat acestora, în mod deliberat și conștient, în calitatea sa de fidel căutător de o cu totul natură : spirituală și atemporală. Or, tocmai caracterul acestor căutări face inutilă orice comparație de tip profan cu opera altui artist, oricât de celebru, în umbra căruia orgoliosul Pallady nu s-ar fi putut afla. Ca dovadă, Pallady a refuzat o catedră de pictură la Iași (pe motiv că nu îi putea învăța pe alții ceea ce considera că nici el nu știa), precum și o «mențiune onorabilă», acordată pentru tabloul expus la Expoziția Universală de la Paris, din 1900, intitulat L'enfant prodigue, deoarece nu nimănui să îl decoreze. Mai târziu, avea să refuze de trei ori să fie propus pentru «Legiunea de onoare». Nu putea fi decât prea puțin interesat să fie ridicat în rang - oricare, iar artistic cu atât mai puțin "(pagina 178).






Vacuitatea notorietăţii

     "Asemenea atitudini explică lipsa oricărui apetit pentru vacuitatea notorietății de care ar fi putut să beneficieze, la nivel universal, cel puțin atât cât Matisse. Dar Pallady nu a căutat celebritatea - spre care, dimpotrivă, putea să întindă mâna - și, de la un punct încolo, se poate spune că nici nu și-a mai dorit-o, ba chiar și - a refuzat-o. A trage foloase de pe urma unei relații personale, într-un mod oricât de bine intenționat, asociind-l pe pictorul român nu atât figurii de artist a prietenului său (unică ea însăși), cât celebrității acesteia, nu numai că nu ajută figurii artistice palladiene, dar o și alterează în simbolistica sa"(pagina 178).

A nu cere nimic - singurul mod de a-ţi păstra libertatea
    
  "Aristocrat, Pallady nu s-a cerut niciodată pus în valoare și nici nu pare a fi așteptat acest gest din partea prietenilor săi. Dacă l-a dorit în taină, jurnalul nu o mărturisește. 





     Din contră, Pallady notează în jurnalul său, pe 4 ianuarie 1941:«A nu cere nimic, a nu accepta nimic», așa mi-am spus întotdeauna. Singurul mod de a-mi păstra libertatea. Pentru că a accepta te obligă... Iar uneori o atitudine, un gest... un cuvânt îți dezvăluie sentimentele celui căruia ai ajuns să-i fii îndatorat... Căci adeseori un gest generos ascunde un interes», precum și pe 23 ianuarie 1941 :"Îmi place să dau ;dar nu îmi place să primesc, căci, de cele mai multe ori, nu cunosc ce gândește cel ce dă și nu știu în ce fel îmi este angajată Libertatea. Totuși rămân recunoscător și nu vreau să fiu înrobit interesului meu personal" (pagina 179).

85 de ani      
       
    " Prietenia dintre Theodor Pallady și Henri Matisse se impune aniversată fără accente promoționale, și nu prin prisma atributelor exclusiv matissiene. Adevărata aniversare este cea a citirii scrisorilor celor doi interlocutori, cugetând la destinul relației lor, împiedicate de cenzură, despre care Matisse scria, la finalul unei scrisori din 1 mai 1941 : «Îmi permit să atrag atenția cenzurii că cele de mai sus nu reprezintă decât conversația a doi buni prieteni, pictori bătrâni, pe care depărtarea îi întristează. I-aș fi recunoscător dacă ar judeca întocmai, îngăduind acestei sporovăieli puțin obișnuite să ajungă la destinație».
      Cenzura războiului a îngăduit acest lucru, până la finalul conflictului militar deschis, dar schimbările politice ulterioare, nu. Cei doi pictori au continuat să creeze până la sfârșitul vieții lor, pe care au sfârșit-o la aceeași vârstă, de 85 de ani. Theodor Pallady a perseverat în direcția creației artistice bazate pe desen, căutând și, în final, reușind să se afle mai presus de validările profane ale valorii artistice "(pagina 179).



Georgeta Istrate


La psiholog. De vorbă cu Florentina: Forța cuvintelor stă în emoția rostirii

  - Cât de importante sunt cuvintele? Care este puterea lor?   -   Cuvintele se formează în interiorul nostru. Limbajul este un rezult...